À l’occasion de ses 30 ans, le musée de l’Imprimerie de Nantes expose 30 gravures sur linoléum imprimées au sein de ses ateliers.

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📅 DU 17 FÉVRIER AU 29 MAI 2016

La Bibliothèque de documentation internationale contemporaine (BDIC) présente l’exposition Internationales graphiques. Collections d’affiches politiques 1970-1990 à l’Hôtel National des Invalides, à Paris.

Avec près de 170 pièces réunies pour la première fois, l’exposition dresse un panorama de la production foisonnante d’affiches politi-ques et culturelles au cours de deux décennies qui constituent une période faste pour l’affiche en tant que moyen d’expression des engagements politiques.
Les années 1970-1990 sont marquées par de grandes mobilisations internationales : contre la guerre du Viêtnam, contre les dictatures latino-américaines ou l’apartheid, pour le pacifisme… C’est aussi le moment de l’affirmation de luttes sociales, auxquelles succèderont ensuite un certain désengagement, puis d’autres mobilisations où l’affiche cède le pas au web.
Nombreux sont alors les graphistes qui investissent l’affiche au service de ces causes et choisissent de mettre en accord pratiques professionnelles et engagements militants. Certains optent pour un fonctionnement en collectif, beaucoup refusent de travailler pour la publicité et revendiquent de choisir leurs commanditaires. Syndicats, partis politiques, municipalités, ONG, associations et institutions culturelles font appel à leurs services pour produire des affiches qui affirment une prise de position sur le monde.
S’appuyant sur des collections d’affiches exceptionnelles (BDIC et International Institute of Social History – IISH, Amsterdam) qui donnent à voir une histoire des engagements et des grandes luttes de l’époque par le prisme de la création graphique, Internationales graphiques met en parallèle le travail de graphistes européens et américains, tout particulièrement en Pologne, à Cuba, aux Etats-Unis,aux Pays-Bas, en Allemagne ou en France.

Hôtel National des Invalides – Cour d’honneur
Du 17 février au 29 mai 2016
129, rue de Grenelle
75007 Paris

📅 JUSQU’AU 25 MARS

La Médiathèque Musicale de Paris s’invite à la Fête du graphisme 2016 autour du thème « Jazz et graphisme » en présentant une sélection de pochettes de jazz puisées dans ses collections de disques vinyles.

C’est en 1947 qu’Alex Steinwess illustra la première pochette d’un LP (Long Play Record), révolutionnant ainsi les tristes emballages dévolus aux 78 tours. Représenter visuellement un contenu musical est ainsi devenu, outre l’aspect purement promotionnel, la fonction majeure de la pochette illustrée.

Parallèlement, le jazz connut son apogée avec les grands orchestres de swing durant la décennie 1935-45, entamant par ailleurs sa révolution be bop à Harlem.

Dès lors, jazz et graphisme n’ont cessé de s’entremêler, et de se répondre tel le solo d’un instrument répondant aux autres, au gré de l’évolution des genres, avec par exemple des pochettes à la typographie de plus en plus incisive quand il s’agit du be bop ou du free.

L’exposition met en regard des compositions graphiques de Reid Miles, Saul Bass, John Berg, Andy Warhol, et des œuvres plus méconnues.

Avec comme seul parti pris celui de brouiller les pistes et les repères, en laissant à chacun le soin de créer ses angles d’approche et de réinventer l’histoire de son rapport au jazz, via ces pochettes dont la modernité graphique nous interpelle encore aujourd’hui.

Médiathèque Musicale de Paris
8 porte Saint-Eustache (Forum des Halles)
75001 Paris
Jusqu’au 25 mars
www.equipement.paris.fr
www.fetedugraphisme.org/

📅 DU 8 FÉVRIER AU 8 MARS 2016

Aujourd’hui, les femmes sont sous représentées sur la scène graphique française et internationale, et ce malgré une présence majoritairement féminine dans les écoles d’art et de graphisme. Combien de directrices artistiques, de commandes publiques confiées à des femmes, de femmes graphistes sélectionnées dans les biennales ou exposées dans les lieux consacrés ?

Cette situation n’est pas différente de celle qui prévaut dans les autres secteurs de la culture (combien de chefs d’orchestre, d’artistes exposées dans les musées, de metteuses en scène ?) et de l’économie (combien de dirigeantes d’entreprises, etc.)

Si les femmes sont omniprésentes, à travers des représentations stéréotypées et sexistes, sur les images publicitaires qui nous sont données à voir quotidiennement, elles sont moins nombreuses à créer les images qui constituent notre environnement visuel.

Les affiches et images rassemblées ici, produites par des associations, des organisations politiques, syndicales ou des institutions, rendent compte de la diversité des enjeux féministes contemporains :  inégalité au travail, dans les sphères publique ou privée, maîtrise de son corps, violences… Elles ont été conçues autant par des femmes que par des hommes : autour de ces enjeux, la parité semble de mise.

Collectif de préparation : Valérie Debure, Isabelle Jego, Alex Jordan, Laurent Klajnbaum, Guillaume Lanneau, André Lejarre, Sébastien Marchal et Vanessa Verillon.

Le vernissage de l’exposition aura lieu lundi 8 février 20 h à l’espace Niemeyer. Ouvert à toutes et tous, il sera introduit par 30 mn de « conversation féministe » animée par Samuel Wahl avec Vanessa Verillon, graphiste, Maya Surduts, porte-parole du Collectif National pour les Droits des Femmes, Vanina Pinter, historienne du design graphique, Laurence Cohen sénatrice. 

Espace Niemeyer – siège du PCF
Du 8 février au 8 mars 2016
2, rue Mathurin Moreau
75019 Paris
Métro : Colonel Fabien

Pour la première fois, une exposition raconte l’histoire de l’imprimerie Oberthür, longue de près de 140 années, et de la famille qui l’a dirigée. Cette saga industrielle et familiale marquera durablement la vie économique et sociale rennaise, générant dans le même temps une renommée qui dépasse les frontières françaises.

Originaire de Strasbourg, François-Charles Oberthür travaille un an dans une imprimerie parisienne avant d’arriver à l’imprimerie rennaise Marteville & Landais, en 1838. Il deviendra vite l’associé de Landais, puis son successeur. Sous François-Charles Oberthür, l’imprimerie connaîtra un développement spectaculaire, avec un produit phare : l’almanach du facteur, imprimé à partir de 1854 jusqu’à… aujourd’hui ! L’entreprise innovera techniquement, économiquement et socialement avant de connaitre des péripéties financières.

Aucune exposition d’envergure n’avait été consacrée à cette épopée qui, à la lumière de l’histoire sociale des 19^e et 20^e siècle, permet de voir comment une telle ascension sociale et industrielle fut possible. Pour ce faire, l’Écomusée a écumé des archives publiques et privées et rencontré des descendants des différents directeurs de l’usine, ainsi que des anciens ouvriers. Le récit qui en résulte s’enrichit des apports de toutes disciplines : architecture, histoire de l’art, entomologie, histoire technique et naturelle…

Au fil de sa déambulation, le visiteur découvre l’univers de l’imprimerie, à travers les machines et techniques, les portraits de ses directeurs, ainsi que les savoir-faire des ouvriers, leurs conditions de travail, les productions et clients divers.  L’étonnante diversité des produits – affiches, livres, formulaires, lithographies, étiquettes publicitaires, indicateurs, billets de banque – illustre bien la polyvalence des besoins en imprimés. D’imposantes machines rappellent les différentes techniques utilisées : gravure, lithographie, typographie. Même le façonnage, avec ses multiples étapes !

L’exposition aborde également le cadre de vie d’une famille qui gagne la haute bourgeoisie en seulement une génération et qui a marqué la ville, notamment en façonnant la rue de Paris avec ses halles d’usine, ses hôtels particuliers et le parc Oberthür, bien connu des Rennais. Elle évoque cette ascension sociale à travers les propriétés de villégiature acquises aux alentours de Rennes. Ce patrimoine architectural trouve également sa place, aux côtés des collections naturalistes ou des œuvres qui attestent le sens artistique partagé par toutes les générations. Œuvres dont la plupart sont exposées pour la première fois.

L’exposition de 340 m² est déclinée sur des supports variés (films, outils et machines, photos d’archives, bornes interactives, témoignages d’anciens ouvriers, etc.), pour une approche transversale, attractive et pédagogique, sur fond de scénographies rappelant l’univers privé et professionnel de la famille Oberthür. Un film de 13 minutes récapitule le parcours de cette aventure humaine et technique.

Source : www.ecomusee-rennes-metropole.fr

Écomusée du pays de Rennes
Ferme de la Bintinais
Route de Châtillon-sur-Seiche
35200 Rennes

📅 DU 14 JANVIER AU 13 FÉVRIER 2016

Chaque année, le TDC (Type Director Club) récompense les meilleurs travaux typographiques qui seront exposés à Nantes par l’ECV Nantes dans la galerie Loire de l’ENSA Nantes.

Créé en 1946 à New-York par un ensemble de professionnels new-yorkais de l’édition, le TDC est devenu une manifestation internationale de référence dans le domaine du design graphique. Ce rassemblement de graphistes et typographes tient à affirmer et à soutenir l’excellence typographique sur support papier et numérique.

À cette occasion, le Type Directors Club organise chaque année une compétition internationale ouverte aux typographes, aux graphistes professionnels et plus récemment aux étudiants afin de présenter les innovations et l’excellence pédagogique.

Le jury de la 61^e compétition a rassemblé des designers et typographes de renommée internationale.

Galerie Loire
Du jeudi 14 janvier au samedi 13 février 2016
Tous les jours de 13h à 18h, samedi inclu
6 quai François Mitterand
Nantes

Source : www.ecv.fr/evenements/2016-01-14-nantes-exposition-du-tdc61

📅 DU 26 JANVIER AU 10 AVRIL 2016

Linda Johansson, commissaire d’exposition, Michaela Green, graphiste et Fabian Svensson, réalisateur, s’interrogent sur la typographie.

«Dans les tâches quotidiennes d’un graphiste, la relation à la typographie est avant tout liée à son efficacité informative. En combinant différentes solutions graphiques, le but est de trouver l’équilibre dans le design du support. Parfois, au départ, une typographie nous limite et nous enferme dans un design, mais souvent, plus on creuse la question typographique, plus le produit final devient intéressant. Le travail sur la typographie est une recherche sans fin, une combinaison entre une froide approche technique et l’instinct esthétique personnel. »

La projection décortique la forme des lettres, composée d’angles et de degrés. Des formes géométriques qui, en laissant un moment de côté l’aspect réglementaire, prennent vie à travers un caléidoscope poétique.

_Déconstruction. Concret. Processus. Mathématiques. Science. Sentiment. Mode. Expression. Ecriture. Art. Intemporel. Structure. Prédétermination. Expérimentation. Graphisme. Sauvage. Data. Conceptuel. Religion. Géométrie. Global. Lucide. Manipulateur. Pédagogue. Daté. Tendance. Projection. Recherche. Flexible. Typographie._

Institut suédois
Entrée libre.
Du 26 janvier au 10 avril 2016
Du mardi au dimanche de 12h à 18h
11 rue Payenne
75003 Paris
01 44 78 80 20
www.institutsuedois.fr

Source : http://www.fetedugraphisme.org/events/vivi-section-typo-graphique/